『君の名は。』感想と考察（『秒速』『言の葉の庭』『君の名は。』ハッピーエンド論について）
『君の名は。』感想と考察（『秒速』『言の葉の庭』『君の名は。』ハッピーエンド論について）
※本稿には『秒速５センチメートル』『言の葉の庭』『君の名は。』のネタバレあり。
さらに本稿は『秒速５センチメートル』『言の葉の庭』に否定的な発言が多々ありますので、両作品が好きな方はスルーしてください。
どんなに面白い映画でもさすがに三回目ともなれば、冷静に見られるというもの。さて、今度はお気楽気分で拝見いたしますか……。
「み゛づ ば～～～～～～っ！！」
（涙と鼻水まみれ）
という即堕ち２行をかましてしまいました！！！ いや～～～『君の名は。』最高じゃないですかっ！！
僕の人生のオールタイムベストに、間違いなく文句なくエントリされました！（『トリコ』の美食家のフルコースに、ひらひらとメニューが追加される感じで）
※ちなみに私のオールタイムベスト、他には、原田知世の『時をかける少女』、アニメの方の『時をかける少女』、『ターミネーター２』などがある……って、全部タイムリープものかよっ！
『君の名は。』は見れば見るほど掘り下げたくなる要素がたくさんあって、例えば彗星が落ちてきた時の音、キイイィィーン！！って金属みたいな音なんですよね、ドカーンじゃないんです（劇中ドカーンは発電所の爆発のみ）
なんでこの音を使ったのか問いたいんですが、印象に残ってるので。映像演出的になにか意図があるんでしょうね。気になる～。
最近、このはてなブログで、
「アニメや漫画なんて嘘の話じゃん、なんでそれで感動できるの？」と煽られた場合の対処法 - かーずＳＰのはてな
『君の名は。』二回目観てきた（ネタバレあり） - かーずＳＰのはてな
と立て続けに二回語ってるのにまだ言うかお前って感じですが、まだ言うんです！言い足りないんです！！ ってくらい惚れ込んでしまいました。
上のエントリでは映画を見終わった後の自己不全感の話をしたんですが、映画を見て、公式ビジュアルガイドで映画を思い出して、小説 君の名は。、君の名は。 Another Side:Earthboundで咀嚼して、もっかい映画を見て、ビジュアルガイドを（略）と、何度も噛み締めているうちに、ある時、ぱーっと世界が開けて、不全感も吹っ飛んだんです。
こんな美しいモノがこの世に出てきた。これからも出会うかもしれない。なんの不満があるのか、明日は明るいと。そういう前向きな気持を、言葉ではなく身体と心の奥底で理解したんですね。
人生で感銘を受ける作品というのは、音楽、小説、漫画、アニメ、ゲームなど色々あると思うけど、それは人生を生きるエネルギーを与えてくれる。自分にとっては、『君の名は。』はそういう作品になったなあと思う。
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さて、なぜ『君の名は。』が新海誠監督の過去作と比較して飛び抜けているのか。Z会や大成建設のCM、minoriのOPを含めて『ほしのこえ』以降の作品も全部イッキ見するオフ会に行ってきたんですが、改めて『言の葉の庭』以前までの過去作を見た感想は、 「新海さんってほんとにキャラに興味ないんだな」
って思いました。
綺麗な情景と、男女。その１シーンの美しさに命を込めている反面、人物が小道具にしかなってなくて、主人公には友達もいない、女と別れて孤独になろうが、余韻がすべてっていう割り切り方になっていた。
反面、オタクコンテンツの文脈は「キャラクター重視」でできているので、それにどっぷりの僕にはそこが合わなかった。『雲のむこう、約束の場所』も描きたいシチュエーションがあって、そこに人物を配置している感覚。映像美至上主義だなと。
オタク文化だと、例えばそのキャラクターが映像以外のところで、普段は何を考えているのか、好物の食べ物は何か、放課後は何をして過ごしてるのか、休みの日は？ パンツの色は？ そういう事が想像できるほど血肉が通っているのがキャラクター文化なんだと思う。
だって『秒速5センチメートル』の明里ちゃんが何色のパンツ穿いてるのか、ちっとも想像できんもんね！！
唯一、花苗ってサーファーの子はまだ「水色のパンツ穿いてそう」くらいには妄想できるんだけど、そんな花苗ちゃんは貴樹とくっつかんし！ あれだけ気を持たせておいて、なんなのこれっていう。
キャラの魅力でいうと新海誠作品の主人公は男がみんなウジウジしてて、『言の葉の庭』のタカオとか引っぱたいて喝入れたいくらいだった。
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そんな新海誠作品だったのですご～く警戒してたんですが、『君の名は。』は、めっちゃキャラクター重視じゃないですか！ いったいどうしたの新海監督？ 何か悪いもんでも食べたのかなってくらい。
四葉たちサブキャラの生き生きとした姿をみよ！ サヤちんに股ひらいてるところ注意されたり、テッシーたちとバス停をカフェにしたり、無謀な旅行に付いていっては瀧を助けるところか観光で大ははしゃぎしてる奥寺先輩と司、みんな輝いてるじゃん！！
四葉といえば、「口噛み酒をブロマイド付きで売って東京の資金にしよう」って「何言ってんだこのJSは」と思ったんですが、三葉の「酒税法違反」ってところまで、ギャグも大笑い。
キャラ立ちすぎでしょ、OKOK！そうそう、こういうのが見たかったんですよ新海さん！
瀧と三葉の超ポジティブさも気持ちよくて、ウジウジ悩む前に即実行！ 「飛騨へ行くぜ！」「東京に彼氏に会いに行ってくる！」 そうそう！！これだよこれ！
新海誠監督が執筆した小説版を読んでも、角川スニーカー文庫じゃないにもかかわらず、めっちゃキャラクター小説になってるんですよ！ やれば出来るんじゃない！
キャラに興味がない人が、こんなオモシロJSを生み出すなんてありえないので、この数年で意識改革があったのか、脚本を叩いてる時にいろんな人から言われて気づいたのか、次に新海誠監督にお会いするインタビュアーがいたらこれに切り込んで欲しい。
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今までの新海作品の悪癖だった、「言わんでいい余計なことを言って、関係も雰囲気も台無しにする」って事も今回はなかった。 『言の葉の庭』は他の作品よりもかなり良かったんですが、それでも良い雰囲気で雪野先生と一緒にいたのに、ちょっと言われたくらいで逃げ出して、タカオが階段の踊場で「僕はあなたが嫌いです！」とか、「お前、それ、言うか～～！？」って思わずツッコんでしまいました。
だから『君の名は。』の奥寺先輩と失敗デート後の別れのシーンでも、「僕は先輩が嫌いです！年下の男を弄んでるんだ！」とか瀧くんが言わないかヒヤヒヤものだった（瀧くん、そんなキャラじゃないけど）
ラストもちゃんと相手の名前を訊いてましたよね！？
これ、『秒速５センチメートル』までの新海誠監督だったら、お互い声をかけずに別れてしまって、三葉は他の男とよろしくやって瀧は就活うまくいかずニートになるっていう寝取られエンドですよ！ どこの同人CG集や。
というか僕、ラストで階段を登る瀧と降りる三葉のシーンで、もしかして最後に新海誠監督、カマしてくるんじゃないかって覚悟して歯を食いしばってましたからね。新海不信もここに極まれり。
瀧と三葉が出会わなかったら、ここまでハマることはなかっただろう。
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しかし、である。これと同じようなエンディングで、大傑作となった映画があります。実写なんですが先程申し上げた原田知世さんの『時をかける少女』です。
時をかける少女 (1983年の映画) - Wikipediaにてネタバレエンドまで書かれてますが、ラストで和子は、深町くんと廊下で交差して、一瞬振り返るんだけどそのまま歩き去ってしまう。
僕は当時小学生だったんですが、このラストまで含めて拍手喝采、これも一生に残る名作として自分のオールタイムベストなんですけど、この差はどこから来るのか。
僕は大人になってから、現実は辛い事件も救われない現実も多いのだと、数多く見て知ってしまっている。だから創作くらいは、ハッピーで終わってほしいという想いが強くなったのか。
つまり、見る側の変化で、評価も変わったのだろうと。
つまり大人になればなるほど、人生経験も増えてくる中で、ハッピーエンド至上主義になっていくんじゃないかという仮説。
あるいは時代性。『時をかける少女』は高度成長期真っ只中で、アメリカとの経済摩擦も一番強かった頃、日本車が売れすぎてトヨタの車をハンマーで壊す労働者とか日本社排斥運動をTVでやっていたのを思い出します。
この頃は社会の雰囲気もオラオライケイケどんどんなので、現実で成功している分、フィクションでは、結ばれなくても儚い余韻を残す方を選ぶ。現在は経済成長ところか人口が減っていって世の中を不安視する声が蔓延している撤退戦のターン。だから、フィクションには希望を求めるのか。
この２つのうちどちらが正しいのかはまだわかりませんが、自分の感覚的には前者の方が、しっくりくる気がしてます。
■補論
じゃあハッピーエンドならなんでもいいんだろうか。というと、昔アニメで『舞-HiME』っていう、美少女学園アクションが印象に残ってます。
前半は可愛い女の子たちがキャッキャウフフしてたものの、中盤以降、次々に仲良しだったヒロインたちが殺し合うんです、好きな相手を取られた、妬ましい、同性同士で結ばれないからいっそ殺そう、とかいろんな理由で。『魔法少女育成計画』のように鬱展開まった無し。
……なんですが最終話で、なぜか死んだ人間が全員生き返るっていうね……。
ええーーーっ！！と頭の片隅で疑問符が渦巻いてたんですが、最終バトルの熱さに押されるように感動して、ああー良いアニメだったなって今もお気に入りのアニメ……ではあるんですが、この最終話の「なぜ？」だけは頭の片隅に残ったまま、もやもやしたままなのでした。
「アニメや漫画なんて嘘の話じゃん、なんでそれで感動できるの？」と煽られた場合の対処法
※以下、『君の名は。』『響け！ユーフォニアム２』のネタバレがあります。
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いやー昨日のNHK クローズアップ現代＋『君の名は。』特集、面白かったですね。
特に興味深かったのが、４０代以上の年配者５３人に『君の名は。』を見せて、感想を聞くというコーナー。
その多くが、「自分の大切な出会いや別れを思い出して、泣いた」と説いた。番組では、それを劇中の言葉とかけて「ムスビ」が大ヒットの要因の一つと結論づけてます。
※想定外!?「君の名は。」メガヒットの謎 - NHK クローズアップ現代＋、ここに番組の内容が文章で書かれています。 「なるほど、そういう感動の仕方もあるのか」と感心した一方、僕はこの映画で涙したのは、まったく違う理由です。
瀧あるいは三葉と同じ体験をして、会いたくても会えない人と巡り会えた喜びに心を動かされたのです。
この時、僕は瀧であり、三葉だった。決して自分の過去の出会いや別れの体験を思い出したりはしませんでした。
別にNHKの結論に文句言ってるわけじゃなくて、自分は作中のキャラに感情移入して泣くタイプなんだろうと。というか、「自分の体験を重ねて泣くという人もいるのか！」と驚いたんですね、それは良い収穫でした。
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そこで思い出すのが昔とある人に言われた疑問。
「アニメや漫画なんて、作者の都合のいいように死ななかったり、くっついたりして、さじ加減一つですげー冷めるんだけど、なんでそんなに感動できるの？」
「オッ！お前世の中すべてのオタクに喧嘩売ってんのか、シュッシュッ！！」とも思ったんですが、当時は「お前がそう思うんならそうなんだろう お前ん中ではな」でスルーした気がします（この名言が生まれるずっと前の話だけど）
彼が言うには、例えばスポーツ選手が子供の頃から努力して金メダルを獲るのは感動する、それは本当に起こった話だから。
でも「漫画とか嘘じゃん、作者のさじ加減一つで助かったり優勝したり思い通りじゃん」ってことらしいです。
じゃあドラマや映画好きな同級の女の子にもそれ言えよとも思ったんですが（笑）、アニメや漫画って「絵」なので、なおさら作り物っぽく見えるのでしょう。
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昨日のNHKを見た後に「感動ってなんだろう」と考えた結果、遠い過去に投げられたこの質問の答えがようやく見つかったので、僕の20年越しの答えをここに書いておきます。
感動(かんどう)とは - ある物事に深い感銘を受けて強く心を動かされること。
『君の名は。』で僕が感動したのは、会いたくても会えなかった人と、ようやく出会えた喜び。また、三葉が三年前の瀧と出会った時、なにも伝えられずに組紐だけ渡して別れてしまった記憶は、三葉がどんな気持ちで東京まで来て探し回ったのか、その切羽詰まった感情を100％自分も（疑似）体験してるからそこの涙。
それが美麗な映像表現や、美しいRADWIMPSの曲で感情が増幅されたのだと自己分析しました。
もう一つ最近感動したアニメに『響け！ユーフォニアム２』があります。４話で鎧塚みぞれが、疎遠になった親友・希美との唯一の繋がりだけが吹奏楽部を続ける理由になっていると語った事に、吉川優子は激怒します。
優子「そしたら何！？ みぞれにとってわたしは何なの！？」
みぞれ「…同情、してくれたから」（要約）
優子「バカ！あんたマジでバカじゃないの！みぞれはわたしのこと友達を思ってなかったわけ！？」
略
優子「いいに決まってるじゃん、だから、笑って」
本気になって友達のために怒る優子の話は前に吉川優子が可愛すぎて、死にそうなほど惚れ込んでいる件で書いたんですが、優子のみぞれに対する、打算も裏もない、真っさらな純度１００％の友情は僕の価値観では至上の尊さがあって、セリフを書き写してる時もポタポタ泣いてました。
■
感動とは、心を動かされること。
『君の名は。』の運命の相手との結びつきや、『ユーフォ２』の友情も、久美子が悔し泣きするほど真剣に打ち込む姿も、自分が一生をかけて、生きていきながら追い求めている理想なんです。
それは生き方だったり、心の有り様でもあるので、実際に「俺の運命の相手は三葉たんハァハァ」っていう狭い意味じゃなくて（そういう萌え豚魂も全開にあるんですが（笑））、これらの物語は、わたしが生きていく上での目指すべき「頂き」「理想」「指針、方針」「道標」に触れる。
そういう心に訴えかけるものを、作品は「物語」「映像」「音楽」などを通して伝えてくれる、そこに心を動かされるのだ。
なので「アニメや漫画なんて作り物の話で感動できるの？」と質問された時の答えは
「嘘の話に感動してるんじゃない。
自分の『理想』がその感動する物語にはあって、それに触れることで心を動かされるのだ」
と答えます。これが長年僕の喉につっかえていた疑問への答え。あーすっきり！
■補論
「感動」と間違いやすい言葉に「もらい泣き」があります。
もらいなき【貰い泣き】の意味 - 他人の泣くのに誘われて自分も一緒に泣くこと。
これ、泣きゲーがブームだった時にエロゲカウントダウンっていう個人のレビューサイトが「感動ともらい泣きを一緒にしてはいけない」と言っていて、これは名言だと思うんですが、似て非なるものなんです。
人が死んだ時に流す涙は「もらい泣き」のことも多くて、『Kanon』『ONE』『AIR』あるいは『加奈』など名作泣きゲーは、可愛い女の子が死んだり消えたりするから悲しいのか（例：栞が死んだ時、大泣きする祐一につられてプレイヤーももらい泣き）、死別しても、永遠に分かれても続く愛に感動したのか、ごっちゃになりがちなんですね。
これらの泣きゲー人によってはもらい泣き、人によっては感動、両方で泣いてる事もあって、泣いてる本人でも区別がついてないケースが多いと思う。
「いや～感動した」って時に、それはもらい泣きなのか、感動なのかを後からでも冷静に分析してみると面白いかもしれません。
今季のアニメもオープニング映像が気持ち良い件＋α
今季のアニメもオープニング映像が気持ち良い件＋α
アニメのオープニングって、ハイテンポな曲に合わせて映像がシンクロして、それを見るのが快楽ってのがあります。
で、この秋も「これいいわー」と繰り返しHDDレコーダーの寿命を縮めながら繰り返し見てる映像をご紹介。
「ユーリ!!! on ICE（音出ます）」第一話のOPを見た時、何が起こってるか理解不能でした！
寸分狂わぬシンクロで踊りつづける勇利くんたち。
「え？アニメってこんなに動くもんなの？」という驚きしかなく、「これはなにかすごい事件が起こっている！」と本能で実感。
その後、本編で勇利が一曲フルでアイススケートをするに至って、それが間違ってなかったことを理解しました（初見では口をポカーンと開けて見入ってしまった）
おそらく後世の歴史に名を残すであろうアニメですよね。その伝説のスタートがこれでした。
ガーリッシュ ナンバーのオープニング.あえて色を減らして原色を印象的に使っていて、ポップな雰囲気が曲調と合っているんですが、オススメポイントはサビ！！
単色の声優が、一人づつ演技していくたびに色がついていく。それも口元から円状に、音の広がりを視覚的に表現しているのが見ていて気持ちいい～～っ！
仕草も一人ひとり個性があって、万葉のかっこいい振り付けが痺れるわー！
ちなみにそのあと、5人が指を合わせて星型を作るんですが、「万葉お前そんなキャラちゃうやろ！」と京みたいにツッコミましたが、先週と今週の放映で万葉が一皮むけた感じになって、ちょっと性格も丸くなったので、このオープニングもなおさら僕の中で価値がアップしました。
アニメのオープニングとしては王道の作りをしている「フリップフラッパーズ」なんですが、王道ゆえの気持ちよさが詰まってるんですよ。
最初は不穏な映像で「何だこれ？」と思わせて、土管でうつむくココナとか、暗いな～と思わせておいて、サビで一気に大爆発！
ミサイル、光、意味不明な生物、ととにかく説明する気がまったくない！
まったくないが、「ピュアイリュージョン」というなんでもありの世界を全身で表現している。
でも最後はパピカとココナが笑いながら草原を走っているんで、なんとなく終わりよければすべて良し。置いてきぼりの挙句に、丸め込まれている感じも、なんだかいい意味で「やられたなぁ、じゃあ見てやるか」って気持ちにさせられる（←どんだけ上から目線）。
例外１
毎週楽しく見ている装神少女まといなんですが、ロリな巫女さんの草薙ゆまがついに変身できるようになるんです。そこまではいいんですが、その翌週、オープニングを乗っ取るという暴挙に出たのがこの動画の後半部分。
しかもこの『装神少女ゆまちん』の作りが、顔を切り貼りしたように上から被せるだけっていうね………もう、雑！
最後の、まといのツッコミまで含めて大笑いしました。
ゆまちんはとにかくポジティブ全開で、どんなピンチになってもおバカさんなんですが、それが作品の明るさにもなっているムードメーカーで、こういうお遊びは最高！
例外２
オープニングも好きなんですが、注目すべきはこちら。
オーケストラをまるまる一曲映像化してるんですが、なんとこれ、出してる楽器の音と指がちゃんと同期してるんですよ！
「当たり前だろバカ」って思われるでしょうけど、アニメというのは現実で簡単なことほど実現するのが難しい（人が歩いてる時の脚の動きとか）と言われてます。
なのに、それを複雑な楽器演奏で運指をすべて描写するとか、あ、ありえねぇ～～～っ！！
さらに良いのは、演奏と物語が合致してるところで、例えば鎧塚みぞれが心を開いて希美と和解したことで演奏に艶が出てて、みぞれのソロパートの情感豊かな演奏（この動画で４分３０秒くらいのところ）は、素人の僕ですら「良くなった」と気づいた。それから裏の希美へのカメラ移動もいい。
また、久美子が一期で「上手くなりたい！」って橋の上で悔し泣きしていた、弾けなかった難しいパートが弾けるようになって、それを演奏で成功させる（５分１７秒あたり）と、滝先生の口元が若干ニヤリ。秀一とあすか先輩も視線だけで、「久美子やったな！」感を出していて、今までのドラマがこの演奏シーンに詰め込まれている。
あと泣けるのは、モブの子たちが楽譜に合宿の写真（コーチとピースしながら撮ったりしてる。この動画だと４分１８秒から）を貼り付けてます。
彼女たちにとっては「練習キツかったけど楽しかった合宿の思い出」くらいの気持ちなんでしょうけど、僕ら見ている大人にとっては、それはかけがえのない青春の、一生の宝物だと知ってるわけです。だけど彼女たちはそれを知らないまま、今の一瞬にすべてをかけて演奏している、その刹那の輝きに涙します。
例外３
注意：映像内に『君の名は。』ネタバレあり
今期アニメというか夏の終わりに公開された劇場用アニメなんですが、曲と映像の同期というと、この特別に編集されたMusic Videoは珠玉の予告編なので外せない。
「砂時計」「教室」「電車」などの歌詞に合わせた映像運びもうまいんですが、１分４０秒あたりの、へその緒や髪にハサミを入れる、ところからサビまで全部、映画館で大泣きしていたシーンのダイジェストなもんで涙腺決壊、名シーンだらけだね。
『君の名は。』二回目観てきた（ネタバレあり）
『君の名は。』二回目観てきた（ネタバレあり）
はぁーーーーっ、もう最高しかないんですけど。
という今世紀最大級のアニメなんですが、一回目は、目まぐるしく変わるストーリーと映像美に圧倒され続けて、気づけば終わっていたというジェットコースター感覚だったので、今回は、小説の外伝『君の名は。 Another Side:Earthbound』
と新海誠監督の過去作品を、エロゲのOPから大成建設のCMまで含めて全部見てから挑んだので、一回目は驚きだとすると、二回目は答え合わせって感覚で見ようと決めてました。
まあ、また圧倒されたんですが。（我ながらチョロイン）
冒頭の三葉と四葉の舞いで、上から流れるように下ろしていく仕草が１２００年前（あるいは二度目の彗星落下の予言）の彗星を示しているのとか、気づいた瞬間、うわあーって声出しそうになりましたよ。
それにしても映画館って、笑えるシーンでも声出しちゃ駄目ってルール辛いんですけど。瀧の入った三葉が泣きながらおっぱい揉むシーン、大笑いしたいんですけど。
あ、あとバスケシーンのノーブラも今度はちゃんとチェックしましたよ！ 初見のときは、三葉が運動神経良くてシュートを決めたから男子達がガン見してるんだと思ってたんですがノーブラがバレてたとか。
エロさといえば、奥寺先輩が寝てる時に黒いブラしてるのとか、自転車こぎでパンチラとか、意外とサービスシーンが散りばめられているのね。奥寺先輩という年上の憧れ的存在といえば『言の葉の庭』の雪野先生（notユキちゃん先生）なんですが、部屋で二人きりになって「先生のこと、好きかもしれない」っていうあの空間が「エロ」じゃなくて「官能的」だと感じたんですね。セクシーとも違うかな。
で、奥寺先輩と司にもそれっぽい艶やかさを感じてて、なんか旅行中二人ずっと仲良しだし、モノローグだけで、「奥寺先輩と司は喧嘩したのか別々に東京へ戻った」って結果だけ説明してるけど、「二人に何があったんだー！！」って悶々と気になってしょうがない。 あ、同人作家の皆さん！冬コミにするならここの行間ですよ！ 奥寺先輩のエロエロな同人誌を以下略
追記：これTwitterで教えてもらったんですけど、記憶を失った瀧くんが、一人で帰宅した理由を覚えてないから、司・奥寺先輩と自分が喧嘩したのかなってあいまいに間違ってるってことなんですね。
@karzusp 自分が間違っているかもしれないので一応小説読み直して見ました pic.twitter.com/rR4JX9h2f6
— 良光 (@lakor_yk) 2016年11月26日
ってことは、奥寺先輩の指輪の相手って司なん？ 奥寺先輩が地方ってことは遠距離恋愛だとか？とか別の疑問が浮かんでくる。
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にしても新海誠作品に共通するのは、観終わった後の自己不全感、喪失感が強烈に襲ってくるんですけど、どうしましょうこれ。
ふだん僕らが過ごしてきて、なんとなく何かが欠けている感じ、物足りない感じ、本当のわたしはこうじゃない感というんでしょうか、思春期の頃の万能感の裏返しなんですが、そういうロストした気分が余韻として残るのは切ない。
人間ってのは年齢を重ねると、感受性が鈍くなってくるので、生きていてそういう息苦しさは減っていくんだけど、優れた青春ドラマというのは、その古傷をえぐってくる、もう一度、自分について考えさせられるんですね。
自分が生まれてきた意味はなんなのか、今、何をなすべきなのか、とか悶々と哲学の領域になってくる。
我ながら、ずいぶんとめんどくさいもんを大好きになっちゃったなあと苦笑いしつつ、また次も映画館に行こうと思ってます。
